教育戏剧具有过程性、高度参与性，且助力学生全面发展，越来越多地受到一线教师的关注。本文旨在通过研究新课标下教育戏剧在小学音乐课堂中的应用，探索其对音乐教学的促进作用，以期为小学音乐教育提供新的教学思路和实践方案，推动课堂教学创新。
一、新课标下教育戏剧的教学价值
随着《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》（以下简称“新课标”）的颁布，艺术教育迎来了新的发展机遇，尤其是在教育戏剧的应用方面，为小学音乐课堂注入了新的活力。新课标强调艺术教育的综合性、实践性、创新性和人文性，特别是舞蹈、戏剧（包括戏曲）、影视等学科的加入，进一步丰富了艺术学科的内涵。在此背景下，教育戏剧的应用具有深远的教学价值。
（一）促进学生的情感认知与全面素质发展
教育戏剧的过程性和高度参与性，能够为学生提供一个情感表达和认知发展的平台。新课标强调艺术教育应当具备综合性，尤其注重通过艺术活动提升学生的情感认知和社交能力。在小学音乐课堂上，教育戏剧通过角色扮演、情景表演等形式，使学生能够在音乐作品的演绎中深入感知情感的变化与表达。这种教学形式不仅可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，还可以促进他们在情感表达和认知发展的各个层面取得进步。音乐作品中的情节、人物和情感色彩，能通过教育戏剧的情境创设得到更为鲜活和生动的呈现，学生在此过程中能够深刻体验到音乐中的情感起伏和人物内心的转变，从而培养他们的情感共鸣能力和艺术鉴赏能力。此外，教育戏剧的高度参与性要求学生在课堂上积极投入，充分发挥自己的想象力和创造力，进一步提升学生的自信心、表达能力和团队合作精神，促进学生综合素质的发展。
（二）激发学生的创新思维与跨学科能力
新课标强调艺术教育的创新性，旨在通过实践活动激发学生的创造潜力。教育戏剧的实践过程要求学生在理解音乐作品的基础上，进行角色创作和情节设计，这不仅帮助他们提升音乐表现能力，还鼓励他们在艺术创作中进行跨学科整合与探索。例如，学生需要将音乐的旋律、节奏与戏剧的表现技巧、肢体语言结合，这要求他们具备跨学科的整合能力和创新意识。通过教育戏剧的引入，学生在音乐与戏剧的结合中，能够更好地理解和感知艺术作品的多元表达形式，培养他们的创新能力，形成解决问题的思维方式。教育戏剧的创作过程也强调学生的主体性和自主性，给予学生更大的创作与展示空间，这有助于激发他们的探索精神和自主学习能力，推动学生创新思维的形成。
二、新课标下教育戏剧的教学策略
（一）整合戏剧课程资源,巧妙融合教育戏剧
在新课标背景下，教育戏剧为小学音乐教学提供了重要的资源和方法。结合粤教版三年级下册《报灯名》一课，教师可从两个角度进行教学设计：一是整合戏剧课程资源、增强学生对音乐情感理解与表现能力；二是巧妙融合教育戏剧，激发学生创新能力与跨学科综合素养。
1. 整合戏剧课程资源，增强音乐情感的理解与表现能力
《报灯名》作为粤教版音乐教材中的一首富有地方特色的歌曲，教师可以通过角色扮演和情境再现等戏剧手段，帮助学生深入体验其中的情感氛围。音乐作为情感的载体，往往通过旋律、节奏等方式表达特定的情感，而戏剧的融入，让学生不仅能听到音乐，还能通过表演来感受音乐的情感色彩。例如，教师可以让学生在学习《报灯名》的同时，分角色扮演灯会中的不同人物，如灯笼商贩、看灯的游客、舞龙舞狮的演员等。学生通过动作、表情及语言的表演，在模拟灯会场景的过程中，更深刻地理解和表达歌曲中的节庆氛围与欢乐情感。此外，教师可以设计戏剧化的情境，让学生在表演时融入提灯等与音乐内容相关的肢体动作，通过这些具体的动作来表现节日的欢庆和人们的兴奋情绪。这种方式能够有效增强学生对音乐情感的认知与体验，同时通过身体动作和音乐的配合，学生在表达音乐情感的过程中得到更全面的艺术体验。
2. 巧妙融合教育戏剧，激发学生创新能力与跨学科综合素养
《报灯名》不仅是一首富有地方特色的歌曲，它还蕴含了丰富的文化背景与社会意义。在新课标背景下，教师应通过跨学科的教学方式，激发学生的创新能力与综合素养，而教育戏剧的融入正是实现这一目标的重要途径。教师可以引导学生结合歌曲的文化背景，创造性地改编故事情节或设计新的灯会场景。在学习《报灯名》时，学生不仅要理解歌词内容和音乐表现，还可以发挥想象力和创造力，在小组内编写灯会故事剧本。例如，学生可以在了解歌曲背后的传统节庆文化的基础上，设计一个现代化的灯会场景，或者将灯会的故事设定为某个特定的主题，如环保灯会、科技灯会等。在这种创作过程中，学生需要综合运用语言、表演、音乐等多种学科的知识，既提升了他们的创新能力，又在跨学科的合作中锻炼了团队协作和解决问题的能力。
同时，教师可以通过教育戏剧的表演，提升学生的跨学科思维。在学习《报灯名》时，教师可以结合美术、道德与法治等方面的知识，帮助学生了解灯会文化的起源与演变，并让学生参与灯会的设计与布置中。在这个过程中，学生不仅能通过表演体验音乐，还能在戏剧创作中将美术、道德与法治等学科知识进行融合，实现跨学科综合素养的提升。例如，学生可以自己设计灯笼或制作小型灯会道具，通过这些活动，学生在动手实践的过程中，不仅能加深对传统文化的理解，还能提高自己的创造力和动手能力。
（二）增强科学属性，加强教师的正确引导
在新课标背景下，教育戏剧不仅是提高学生表现力的工具，更是促进学生音乐理解和情感体验的有效手段。教师应在教学中强化教学的科学性，即通过理论的引导与实践的结合，帮助学生深入理解剧目内容、情感表达及其音乐特征。例如，在教学粤教版六年级下册京剧传统剧目《小放牛》时，教师首先应通过理论讲解，使学生了解京剧的基础知识，尤其是该剧目的艺术风格、音乐结构及其蕴含的情感。京剧曲目的特殊性和复杂性，需要学生不仅仅是学会演唱，还要理解曲调中的情感起伏和音乐与戏剧表演的互动。教师可以通过解析《小放牛》中的音乐元素，如节奏、旋律、音色变化，结合京剧特有的腔调和唱法，帮助学生在听觉上产生共鸣，并将这种共鸣与情感表达相结合。在教学过程中，教师可以强调京剧音乐的起伏、节奏的变化以及人物情感的渲染，使学生在音乐学习的同时，也能理解音乐背后的文化内涵和情感意图。这一理论性引导不仅能提升学生对音乐本身的感知能力，也有助于他们在后续的音乐学习和表演中更好地表现情感。因此，教师需要通过科学的教学方法，逐步将学生的音乐理解与情感表达结合，让他们不仅学会唱歌，更能够通过音乐感知角色的情感变化。
在教育戏剧的教学中，教师的作用不仅是传授知识，更重要的是引导学生深刻理解音乐和情感。对于《小放牛》这一京剧剧目，教师应着重帮助学生理解戏剧情境、人物性格以及情感发展，并通过音乐的演绎体现这些情感层次。在新课标背景下，教师要通过对文本和音乐的深度分析，引导学生主动思考剧中人物的情感动机，并鼓励学生用他们自己的方式去表达这些情感，而不仅仅是机械地模仿。在这一过程中，教师可以通过提问的方式激发学生对音乐中的情感的联想，如“你认为小放牛在这一段旋律中感到高兴、紧张还是悲伤？为什么？”通过这样的引导，教师不仅帮助学生理解音乐中的情感表达，更鼓励他们独立思考，形成个人的音乐理解。此外，教师还应通过设计富有创意的教学活动，激发学生的创新能力和跨学科综合素养。例如，可以通过让学生探索不同的音乐表现方式，去演绎《小放牛》中的不同情感层次。教师不仅要关注学生的音乐技巧与表演能力，还要引导学生从文学、艺术、文化等多个维度去理解剧目内容，激发学生的创造性思维和综合能力。通过这种方式，教师在课堂上既传递了音乐知识，也鼓励了学生从多个角度审视和理解作品，最终促进学生情感认知与音乐表现力的双重提升。
（三）融合区域戏剧文化，强化教学的德育属性
在新课标框架下，教育戏剧作为一种融合了表演、音乐和舞蹈等元素的综合性艺术形式，为小学音乐课堂的教学提供了广阔的创作空间和实践机会。尤其是融合区域戏剧文化，将本土的艺术形式与教学内容相结合，为学生提供更加丰富的文化背景，增强他们的文化认同感。以广东地区为例，粤剧作为当地的传统戏剧形式，不仅具有浓厚的地方特色，还蕴含着丰富的历史价值。将粤剧等区域性戏剧文化融入小学音乐课堂，可以通过音乐、舞蹈、语言表演等教学手段，引导学生深入了解和体验地方文化。这一过程不仅是艺术技能的培养，更是文化传承的实践。教师可以通过引导学生参观剧场、观看表演或参与地方戏剧的基本表现形式的实践，让学生感受传统文化的独特魅力，从而增强他们对地域文化的认同和自豪感。教育戏剧不仅拓宽了学生的艺术视野，还为他们提供了一个直观的文化学习平台，帮助学生在参与过程中真正体验到艺术的深层次价值。
教育戏剧不仅是艺术技能的传授，它还可以在教学中充分融入德育元素，增强学生的社会责任感和道德判断力。在新课标的指导下，艺术教育强调综合素质的培养，尤其是德育的渗透。通过教育戏剧，学生可以在不同的角色扮演和情景模拟中，感受到伦理道德的冲突与和解。例如，粤剧中的许多经典剧目讲述了忠诚、孝道、正义等道德主题，在表演这些剧目时，学生能够通过角色的内心活动和行为选择，理解道德判断的重要性，学习如何在现实生活中处理道德困境。教育戏剧通过表演的方式，使学生在体验角色时不仅进行情感共鸣，还能在心灵深处进行自我反思，形成科学的价值观。教师可以通过设计戏剧活动，指导学生在实践中发现问题、分析问题，并在小组合作的过程中达成集体的道德共识，从而增强他们的团队合作精神和社会责任感。此外，教育戏剧的情感体验和道德教育能够帮助学生建立起更加深刻的社会认同感，通过艺术表达和道德思考，学生能够更好地理解集体与个人的关系，培养尊重他人、关爱社会的责任意识。这种德育属性的融入，不仅符合新课标的要求，也为学生提供了更加立体的教育体验。
（四）开发教育戏剧游戏，增强学生主动参与的积极性
以粤教版四年级下册教材中的京剧唱段《大吊车真厉害》为例，教师可以通过设计具有互动性和创意性的教育戏剧游戏，如“声音接力”，来提高学生的音乐表现力和集体合作能力，同时加深对京剧音乐的理解。
“声音接力”游戏是一种以团队合作为核心的教育戏剧游戏，旨在通过音乐的声音和节奏传递来激发学生的主动参与。在进行《大吊车真厉害》的教学时，教师首先可以向学生讲解京剧的基本特点，如唱腔的起伏、节奏的变化、音高的升降等，并让学生听一遍这段京剧唱段。接着，教师可以将学生分为若干小组，每组学生负责模仿京剧唱段中的一个小节或音符，模仿时不仅要准确把握音高和节奏，还要表现出京剧特有的艺术风格和情感。游戏的规则是每个小组按照顺序依次“接力”演唱，前一组唱完后，后一组紧接着演唱，确保各组之间的配合流畅且连贯。
这种“声音接力”游戏能够激发学生的集体合作意识，并促使他们在参与的过程中更加专注于音乐的节奏和情感变化。在实践中，学生在接力演唱的过程中，不仅要注意与其他小组的协调，还要学会在快速转换中准确把握音乐的情感和节奏，这种紧张而富有节奏感的互动过程可以有效提升他们对音乐的敏感度和表现力。而且，随着每个小组的接力演唱，整个课堂的氛围也将变得更加活跃，学生在合作与互动中形成对京剧唱段的整体感知，进一步加深了对其音乐结构和情感表达的理解。
此外，教师可以通过不断调整“声音接力”游戏的难度，使其与学生的音乐能力水平相匹配，帮助学生逐步提高他们的音乐表现技巧。例如，教师可以增加音符的数量或加入更多的节奏变化，让学生在演唱时不仅需要更加注意准确的音高和节奏，同时还要学会根据音乐情境调整表情和动作，从而实现音乐的情感表达与外部动作、表情的统一。这一过程中，教师的引导作用至关重要，教师要根据学生的反应及时给予鼓励和指导，帮助他们克服在学习过程中遇到的困难，确保学生在教育戏剧游戏中的有效参与。
教育戏剧作为一种创新的教学方法，为小学音乐课堂注入了新的活力。在新课标背景下通过整合戏剧与音乐，教师不仅能够帮助学生更好地理解音乐作品的情感和内涵，还能激发他们的创新思维与跨学科能力。教育戏剧强调过程性和高度参与性，为学生提供了情感表达、认知发展以及团队合作等多方面的学习机会，极大地促进了学生综合素质的提升。此外，区域戏剧文化的融入和教育戏剧游戏的设计，丰富了教学的内容和形式，增强了学生的文化认同感与道德意识。总体而言，教育戏剧不仅促进了音乐教学的创新，也为学生提供了全面发展的平台，值得在小学音乐课堂中广泛推广应用。
作者：胡顺宇
作者单位：广东省深圳市水库小学
