人文素养是一种把“他者经验”纳入自身坐标系的能力：看到唐三彩，要联想到丝路上往来的驼铃；读到《清明上河图》，能意识到市井烟火背后的社会分工与经济脉动；身处数字影像之中，依然保持对算法逻辑的好奇与警惕。具备这种素养的人，在面对文化碰撞时不会仓促站队，而是先追问差异的来龙去脉，再权衡其对公共价值的影响；在面对技术革新时，也懂得在惊叹之外反思可能的伦理折扣。它让人乐于欣赏多样之美，又能自觉守护共享的善与真；让人肯定个体创造力，同时不忘凝视时代的底色。归根结底，人文素养是一种“有温度的智性”，既能让知识发光，又能让思考发芽。基于此，本文从高中美术鉴赏教学的角度入手，列举了几点培养学生人文素养的措施和建议，以供参考。
一、高中美术鉴赏教学的特点
（一）中西并置，打开视野
现用的高中美术教材中涵盖了丰富的美术鉴赏教学资源，既有中国壁画、明清陶瓷，又有文艺复兴和印象派的西方优秀作品。将这些不同地区的作品放到同一课堂中，可以成功拓宽学生的艺术视野，让他们在观看画面、描述画面的过程中了解更多的美术知识。教师会根据鉴赏主题将教材中的素材予以并置呈现，让学生直观看到中西方绘画艺术在题材、技法、价值观等方面的差异，由此来理解文化互动在艺术发展进程中发挥的重大作用。此外，中西并置的鉴赏教学特点还可以打破“只谈本国”或“只谈西方”的片面教学观念，让学生在分析不同绘画风格的同时，逐步形成一条清晰可见的时间线，帮助他们从美术的视角出发去理解人类文明发展。
（二）媒介互补，强化感知
当前的高中美术鉴赏教学不再局限于投影片。教师会根据课程需要，有选择性地使用高清图片展示细节，用实体拓片说明质地，再引入虚拟展厅，弥补真迹难以到场的问题。学生可以在屏幕上放大油画的笔触纹路，也可以用手触摸石刻的凹凸……多种媒介互补，让抽象的“肌理”“体量”成了可感知的具体对象。此外，课堂中还安排了短暂的再现练习，给学生少量材料，让他们临摹局部线条或配色。动手之后再回看原作，学生更容易发现之前忽视的结构安排。多轮交替后，他们会把视觉、触觉和操作经验合成一张内在的“作品坐标图”，以便阅读陌生作品时能快速定位重点元素。这种训练提升了观察深度，也让学生懂得评价艺术作品必须先看足细节再谈整体，而非一味追随流行话语。
（三）提问引导，锻炼思考
课堂的核心环节是创设问题情境，教师不先给定答案，而是在展示作品后提出问题。例如，“作品里最突出的形式特征是什么？”“这些特征与时代需求有何联系？”“如果缺少某个社会条件，作品会变成怎样的？”学生分组讨论，记录推理过程，再在班级层面汇总。教师只负责追问推理链是否完整，不评价结论本身。通过这种方法，学生学会了用事实支撑观点，也接受了观点可能被修改的情况。随堂的思维导图只标注问题和证据，不写结论，方便日后补充。久而久之，学生面对新作品时会自发拆分问题、查找资料、检验逻辑。这套思路同样适用于跨学科，能在历史讨论或科技辩题中继续发挥作用，为后续的学术写作和公共交流奠定理性基础。
二、高中美术鉴赏教学中培养学生人文素养的意义
首先，人类的发展与艺术发展相伴相生。艺术作品承载着不同时代中人类对“真善美”的持续性追求。通过鉴赏美术作品，学生可以通过观察笔触、构图、色彩搭配等，跨越时间与空间，与古今艺术家展开情感交流，由此来丰富情感内涵，透过作者的视角去获得精神层面的滋养，并在上述过程中提升审美品位。其次，鉴赏教学具有强大的“包容性”特点，能够融合历史、文化、音乐、科学等诸多元素。学生在鉴赏美术作品的过程中可自然地调动多学科知识，在信息对照的过程中提升艺术审美与表达能力，客观理解绘画风格背后的历史和文化逻辑。随着批判性思维、思辨性思维的形成，学生的鉴赏能力也会随之提升，以文化自觉去理解不同的文化形式，为后续的高难度课程学习奠定基础。
三、高中美术鉴赏教学中培养学生人文素养的路径
（一）列举经典案例，培养美术史观
在高中美术鉴赏教学中，教师要充当好“引路人”的角色，帮助学生树立起“纵向”的美术史观，帮助他们从单一思路中跳脱出来，避免将美术作品单一化地理解为“漂亮图像”。在课堂中，教师一方面要向学生介绍作品中相关造型语言的演变过程，其中包括材质、工艺、审美趣味等；另一方面则要向学生介绍文化语境，以及作者在创作作品过程中遇到的问题。通过将上述两条教学主线融入教学叙事中，学生才能够直观体悟到文化发展的连续性，从而轻松理解艺术风格“从何而来”“又因何而变”。随着学生艺术视野的不断开阔，他们的个人观感会随之升阶，上升为对文明景观的整体观照，这才是人文素养的真正内涵所在。
这里以“抟泥幻化”单元中的“浓妆艳抹唐三彩”一课为例。在常规多媒体教室，教师用高清图片投影一件“唐三彩骑骆驼载乐俑”，整体呈驼峰高耸、彩釉斑斓之势。教师先让学生静观三十秒，仅记录第一印象的关键词；随后放大驼背上七位乐伎的动作及其乐器，让学生分组描述他们的服饰、神态及演奏姿势。短暂讨论后，一名学生分享发现：俑中坐姿、跨腿、侧倚等姿态各异，正映射了盛唐社会的包容与娱乐化氛围；另一名学生则提到彩釉中的孔雀蓝有波斯玻璃成分迹象，引出了丝路贸易的影子。教师随即切换幻灯片，展示长安市场遗址出土的异域琉璃片，与三彩釉色作比对，提示学生思考“外来材料如何改变本土审美”。在上述的教学场景中，学生能够全身心地参与到鉴赏活动中，通过仔细观察文物的形象、色彩、材质等特点，进而将一切静止的文物还原为动态的历史背景。如此一来，这些文物不仅是工匠“抟泥幻化”的技艺结晶，同时还是大唐盛世中多民族交流的具体缩影。在此次鉴赏活动中，教师重点强调：“驼队运输的不只是货物，同时也承载着文化和审美的发展历程。”在课堂的收束阶段，教师鼓励学生利用课后时间自行整理汉代绿釉陶器到宋元青白瓷时期的釉色发展轨迹，同时纵向梳理与之相关的工艺演变过程。学生在搜集资料、分析作品的过程中，思维能力也将得到同步强化——将自己对单件艺术品的好奇心转换为贯通古今的美术史视角，促进人文素养的内化与生成。
（二）挖掘作品背景，感悟人文情怀
在美术鉴赏课堂中，教师若只停留在形式语言的分析，学生往往只能获得感官层面的愉悦；唯有将作品放回其所处的时代，才能引出深层的人文关怀。课堂伊始，教师先用几句简短提问点亮“历史入口”，让学生意识到自己不是旁观者，而是与古人对话的后继者。随着背景信息的逐层铺开，纹样、釉色与构图背后的政治经济、贸易往来和社会审美便浮出水面，促使学生在心里搭建起物质符号与精神气质之间的桥梁。
以“青花五彩绘丹青”一课为例。在课堂中，教师利用投影设备，将高清的局部画面呈现给学生：将瓶肩上的骑射场景尽可能地放大。随后，引导学生关注飞扬的马尾和蓄势待发的弯弓，抛出“钴蓝来自何处”的疑问，提醒大家追溯丝路贸易将波斯深蓝带入景德镇的过程。学生通过查阅年表，发现正是元朝海运与陆路的畅通，使得矿料与造型观念东来西渐；在这个认知转折点上，他们突然明白梅瓶并非单纯的工艺品，而是“海上瓷路”历史节点的见证物。接着，教师让学生用两分钟写下一句观后感，一名同学写道：“一抹深蓝，跨越沙漠和海浪，在瓷胎上留下万里之外的风声。”短短一句，既点出了原料来源，也流露了对文化交汇的敬意。整节课没有堆砌年代大事表，却通过一件器物、一段贸易轨迹和一次即时书写，让历史温度与个人情感在教室中相遇。学生因此体会到，艺术背后的人文故事远比釉色本身更能激活内心的柔软地带，这种情怀才是他们走出课堂后持久陪伴的精神养料。
（三）利用现代技术，创新教学方法
数字化时代的到来，为美术鉴赏课堂打开了“沉浸式”体验的通道。相较于传统投影片，交互投影、虚拟漫游和多屏联动能够营造身临其境的感官环境，使学生在五分钟内“抵达”古代长卷或现代装置的核心现场。教学设计的关键不在于炫技，而在于让技术成为理解艺术的跳板：当作品由二维纸本扩展为可走可听的场域，学生便有机会用身体丈量画境、用节奏感知情节。
以“媒体艺术”一课为例。课堂被临时改造成“黑匣式展厅”，一面墙做主投影，另一面墙以折叠屏呈现细节。灯光熄灭后，画卷缓缓铺展，市井喧闹的声效与微微摇晃的船影同步响起，整个班级仿佛置于汴河两岸的烟火气中。教师只强调一个观察任务：“跟随画中人物的脚步，找出最能代表宋人生活节奏的瞬间。”学生三三两两站到屏幕前，有人驻足于桥洞下的货船上，有人关注茶馆门口的说书人；当投影切换到局部放大模式，系统识别指尖位置并弹出简短注释，一名同学惊喜地发现木匠在修理车轮的细节，马上联想到课本里的手工业行会制度。最后十分钟，教师让学生用手机扫描屏幕角落的二维码，进入虚拟画卷漫游小程序，继续自定路径深挖细节。课后，后台会根据每名学生的浏览轨迹和停留热点生成“关注图谱”，供教师诊断兴趣点并设计后续讨论话题。一次课堂，从视觉、听觉到数据反馈的三重整合，不仅打破了传统“看图说话”的单向模式，更让学生感到自己在主动捕捉信息、加强理解。在这场别开生面的教学活动中，技术虽然发挥了重要的功能，但不是主角，目的就是要借此机会去培养学生的信息素养，让他们在观察细节的同时感受艺术作品的文化肌理，将其中的人文内涵内化于心。
（四）鼓励批判思维，提升人文素养
课堂要真正点燃人文素养，不仅要靠作品的美感，更要靠学生敢于提出“如果”和“为什么”的疑问。在理论层面，批判思维的培养并非让学生唱反调，而是引导他们追问作品背后的技术意图、社会议题与伦理边界，尤其在媒体艺术领域，教师的首要任务是布一个“可供拆解”的提问网：先提示创作媒介与传统手工艺有何差异，再追溯技术使用会不会改变“作者”概念，最后抛出观众参与对作品价值究竟是“加分项”还是“减分项”。当学生习惯用这样的多棱镜去审视，他们的欣赏就不再停留于“好看”与“有趣”，而是迈向价值判断与文化伦理层面的深思。
仍以“媒体艺术”一课为例。教师利用投影设备播放 teamLab的互动作品《莲》。画面中，数以万计的数字花瓣在观众脚步所到之处随即绽放、消散。教师没有先给背景，而是让学生站在投影里感受画面，教室顷刻之间变成了一片花海，为学生带来沉浸式体验。体验活动结束后，教室灯光亮起，一名学生说：“我仿佛是在决定花的生死。”此话正中教师下怀，于是顺势追问：“如果后台算法拒绝你的想法，花瓣不会有流动的状态，你对作品的感受会发生改变吗？”讨论由此展开：有人关注“技术决定论”，有人质疑“观众到底是共创者还是按钮”，更有人联想到，社交媒体算法是如何左右信息流的。教师在黑板右侧速写一张思维图：作品→算法→观众→社会结构，并标注“审美”“控制”“共创”三条主线，引导学生把刚才的体验对应到图上，不断补充新分支。这样一个场景，把“看展”升级为“拆解机制”，学生在提出假设、辩驳观点中练就了对媒介权力的敏感度，也在换位思考中体悟了创作者的文化责任。当晚布置的反思短文，不要求写感觉好坏，而要求写“技术介入是否刷新了你的艺术价值观”。第二天早读分享，有人写道：“算法的确聪明，它能够让花开得很‘听话’，我却开始怀疑‘人类中心’的合理性。”这种对合理性所产生的怀疑，恰是批判思维扎下的第一根钉子。通过一次投影、一次漫步、一次聚焦式讨论，学生学到的不仅是如何欣赏炫目的数字影像，更是在技术漩涡里保持审美自主与伦理警觉的方法，而这正是高中美术鉴赏课程最有分量的人文收获。
综上所述，在高中美术课程中，教学现场可以结束，观察与思考却不会收场。学生离开教室后，在地铁站、在手机推送里、在城市的灯光中，都可能再次遇见被艺术提醒的瞬间。只要他们保持习得的提问习惯，每处风景都可能变成新的讨论起点。这样形成的学习状态不依赖课堂时长，也不需要专门道具，而是一种随身携带的认知方式。它让年轻人在面对快速变化的世界时，多一分冷静判断，也多一分理解他人的能力。这份持续生长的力量，正是美术鉴赏送给学生最实际的礼物。
作者：黄建栋
作者单位：上海市民办丰华高级中学
