中国画在历史长河中有着独特的地位，水墨画作为其中的一种表现形式，拥有独特的性质：柔软的毛笔、浓烈的墨汁、晕化的宣纸，在小学美术欣赏教学中散发着特有的水墨韵味。水墨画是水与墨的交融，产生了不同深浅（黑、白、灰）层次，形成了丰富（焦、浓、重、淡、清）的变化。宣纸上呈现出的干与湿的对比，视觉上展现了神奇的“墨韵”之美。在水墨画的欣赏教学中，学生学习赏析方法，培养自身的多元审美趣味。
在教育实践中，我发现了一些困惑：学生借笔墨技法“依样画葫芦”、借笔墨工具摒弃技法画儿童画。如何把握传统韵味和水墨童趣之间的平衡，是值得每位教师认真研究的问题。我们的目标是引导学生体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和笔墨技法情趣，能够在“纯熟” 的笔触中见纯真，在“高雅”的墨线中见拙朴。继《水墨游戏》体验用水和墨之后，学生再次尝试有趣的《水墨画 花》，运用独特的视角大胆构想。用水墨眼光对自然花卉进行观察取舍，用简单、适合的笔墨表现花卉的花、叶、枝干等，巩固干湿浓淡的笔墨技法，提升欣赏能力。本文以“水墨画花”的笔墨技法为例，让学生在体验、探索中感受水墨画的独特笔墨绘画语言，发现、感知和表现生活中的美，体会中国画的艺术之美，提高欣赏教学的审美价值。
一、趣味式引导，为学生学会欣赏作铺垫
兴趣会让学生深入了解水墨画有更大的动力。让学生在学习中始终保持积极的兴趣，要求教师善于把握学生的认知和身心发展的特点，以及各学段学生的不同个性。从低段的学生开始，教学设计中要加强趣味式引导。如边说边学“拇指、食指前后捏，无名指勾过来，小小中指盯住它”，让学生在轻松愉快的氛围中学会如何 手握毛笔，养成良好的握笔姿势，通过悬腕、悬肘感受古代文人作画时的洒脱气度。
水墨画笔触流畅，色彩可艳可素，给人开放大气的感觉。学生起初要掌握水墨的色泽和浓淡并不容易，想要了解笔、墨、水、色的基本方法和技巧，只有多次尝试，才会熟能生巧，自然也就会明白了。
用笔方法：中锋，笔尖行走在墨线中间，一般用于勾勒轮廓，线条爽利、挺进；侧锋，侧着笔尖，笔肚贴着纸面运行线条，时快时慢、时轻时重，变化丰富；顺锋，从上到下、从左到右顺势行笔，线条轻快又活泼；逆锋，从下到上、从右到左逆向行笔，散开的笔锋会在纸上产生苍劲的“飞白”效果。学生掌握基本的用笔方法之后，就要灵活运笔了，体会用笔的节奏都是随着运笔的快慢、转折、提按等产生虚实变化的。
用墨方法：有水有墨。干墨，水少墨涩，有干枯飞白之美；湿墨，墨满水多，有酣畅柔润之美；浓墨，墨重水少，有光泽浓重之美；淡墨，墨少水多，有朝雾淡雅之美。
用水方法：笔墨的干湿、浓淡。学生分清笔尖和笔肚的位置，笔尖墨浓，笔肚墨浅，先蘸水后蘸色；笔肚浓，笔尖淡，蘸浓墨缕笔尖，捋了笔尖蘸清水。
用色方法：学会常用色调配。藤黄和花青调出墨绿色，红色和酞青蓝调出紫色，藤黄和曙红调出橙色等。多次练习，就能掌握其中的奥秘，调出深浅层次不一的色彩。
二、分步骤欣赏，帮助学生寻找认知规律
点、线、面也是水墨画构成的基本元素，让学生了解点、线、面的无穷变化，对学习欣赏水墨画作品有很大的助益。大师作品中呈现出的点、线、面关系，具有丰富的层次、虚实，学生在潜移默化中逐步领悟接受，在欣赏中找寻水墨的认识规律。以“水墨画花”为例，要引导学生分步骤欣赏，帮助学生寻找水墨画作品中的认知形式，从而逐步开阔审美眼界，提高审美能力。
绽放的花：如欣赏黄宾虹的《水墨花》，用淡或浓墨勾画花瓣，先勾内层花瓣（短小细密），再勾外层花瓣（饱满滋润）。线条的方向朝向花心，内密外疏，花瓣肥瘦互相穿插，点上墨蕊。寥寥笔墨间，随即完成绽放开的花，再添上枝叶，精气神即显。
多角度的花：如欣赏吴昌硕的《玉兰图轴》，白描的 玉兰墨色深浅不一，淡然、质朴。侧面、背面、前后的花朵相互依托、相互衬托。侧面画法，前面内层小花瓣，外层大花瓣，接着点花托，添花柄。背面画法，先画露出的枝、叶和花托，再沿着花托勾花瓣。前后对比画法，前面清晰的花和后面朦胧、淡雅的花，两者之间互为衬托，谁也离不开谁。
叶子的画法：如欣赏李鱓的《芍药图》，侧锋用笔，一笔一叶，画出深浅变化的形态，透露着生机。大叶小叶，灵活穿插，中锋运用“浓破淡”的方式墨勾叶脉，达到力透纸背的效果。
枝杆的画法：如欣赏徐渭的《菊花图》，苍老、瘦劲老枝杆用干些的墨，圆润的嫩枝杆用湿些的墨，突出长短和粗细变化，浓淡交融，随形挥洒。
学生欣赏水墨花，沉下心感受线条的力度和质地，了解画家透过作品给予的思想节奏和情感起伏，不经意中笔墨的规律和美学原则自然成为学生内在的审美素养。
三、分层次欣赏，激发学生关注审美元素
水墨画体现了中国文人的自我完善，饱含人品、学问、才情和思想，凸显了较高的品位和特有的形式感，追求心境和情趣。画如其人，文人喜欢表现绘画技巧，更注重修炼理想品格，寄情于物我相融的题材，可以统一自然之美与人格之美。
（一）美在“以形写神”
“以形写神”，即水墨花不单描绘出外形，更要画出内在的精神。欣赏形象多样、姿态丰富的水墨花，学生视觉上感到活泼有趣。如赵之谦的《牡丹花》，直接用色彩进行没骨点写，笔笔向外，用尽再蘸，里深外浅。如黄宾虹的《水墨花》，用墨中锋勾花形，从中间逐渐向外着一点粉，自然滋色，蘸藤黄加花青画叶子，墨勾叶脉，枯润深浅。形似是水墨花的基础，神似才是意蕴的高度，学生体悟到作品透露出的内在神韵，培养自身出色的想 象力和概括力。
（二）美在“笔墨交织”
花的形状、质感，需要通过毛笔渗化墨与色在宣纸上表现，展现趣味性极强的笔墨，塑造出生动、自在的艺术形象。文人水墨画中的“笔墨”不只是工具，更强调墨随笔出的艺术境界。用笔墨画出线条、色彩的节奏，画出深浅、大小的对比。书画同源，也将书法的笔墨技法 用到绘画中，水墨画的连贯笔墨更有张力、更有气势。如朱耷的《墨荷图》，大面积泼墨荷叶，墨汁挥泼而成，效果整体，酣畅而凝重，给人以雄润、沉稳的感觉，书画笔墨相互融合，尽显洒脱。
学生在欣赏时，感受到作品中画家用笔的规律、美感，不同线条、不同形态的墨色跳跃，体现笔墨的回转节奏，变化过程虚实自然。
（三）美在“抒情写意”
泼洒、点染、堆积，墨与彩融渗在宣纸上，形成墨、色、水相互辉映的画面，有变化迷蒙、轻松偶得的视觉效果。妙在似与不似，笔墨的表现方法和独特效果，都体现出特有的情怀，浓缩了中国千年传统文化精髓。如王冕的《南枝春早图》，题材取自自然，独创了胭脂没骨梅花。梅枝一气呵成，直抒胸臆，每一个转折都产生自由和跳动感，顿挫的梢头灵气飞动，显露出笔的尖锋，恣意昂然。落诗一首，学生在欣赏时，诗情画意，眼中有梅、 心中有诗，视觉与心灵产生共鸣。
意境是情与理的组合，充满情趣、独特美的享受，蕴蕴含着文人画的美学思想。以意表形、化繁为简，浓淡、 轻重、虚实相互生发，变化妙趣横生。
（四）美在“诗书画印”
水墨画综合了形式美和内容美，有机结合诗、书、画、印，章法合理安排，构图灵活自由。所绘画面内容主次、节奏以及留白的运用，构图上视野开阔，让学生在欣赏中展开无穷的想象。画家将感悟到的自然美，用笔墨、形式、情感，和谐地表达出来。如王冕的《墨梅》，诗画自题。梅花笔力劲道，虽不着色，但生动地再现千朵万蕊，含笑盈枝的姿态，占满画幅，显示了画家豁达的乐观主义精神。王冕的诗画有感而发，真挚畅达，动人心扉，让欣赏者也能体会出作者借物抒情、以物喻人的水墨画特征。王冕所题诗词朗朗上口，作品图文并茂，画面感扑面而来，通过这样的水墨画欣赏教学，相信对学生的世界观、人生观的形成，都有潜移默化的教育作用。
四、感受式欣赏，促进学生建立多元审美
教师引导学生感受式欣赏，重点要抓住画面主题的关键内容，分层次解析作品的特征。在欣赏过程中，学生了解了笔墨本质，观察归纳技法，培养学生的审美能力。欣赏文人水墨画，要遵循由浅入深、由简到繁的原则，如此学生既能感受到精细处的雕琢，又能体验到泼墨处的气势，才能逐步认识和理解古代文人高洁的人格魅力，这也是提高素质和综合能力、陶冶情操的过程。
（一）拓宽思维，培养学生欣赏中的审美想象力
尹少淳指出，欣赏是人们调动对自己的感知、记忆以及以往的知识，对美术作品进行分析和判断，能够获得一定的审美享受，同时能提高自身认知能力的一个过程。教师善于通过指导、点拨、鼓励等方法，激发学生自身原有的创造性思维，打开欣赏的思路。挖掘学生的艺术直觉与灵感，要在观念上启发学生，培养学生的胆识和魄力，提高学生的自信心和勇于探索的精神，鼓励学生敢于标新立异，培养学生的审美想象力。
面对一幅作品，学生各抒己见，主动去观察、分析、 评述，将自己具有的一定审美自觉意识和能力展现出来。为此，在欣赏文人水墨画时，教师指引学生充分表达自己的认知，如叙述、感想、判断、辨别等，大胆想象，评述自己的审美观点。
如欣赏石涛的《花卉》，教师的讲解和引导让学生在内心感到春杏正鲜、雨后江南的恣意，作品简洁的构图，凝练的笔墨，处处散发浓郁的春意，个人风格有很强的感染力。石涛也是在传统的笔墨技法传承的基础上加以升华，从大自然汲取灵感，拓宽自己的创作思路，景物突出、生意盎然。学生在他的画中读到了空间感和方拙之笔，更能体会到作者爽利清润、平淡天真的烂漫性情。
（二）体验情感，培养学生欣赏中的审美理解力
文人水墨画的创作灵感一般建立在特定的社会文化环境下，了解创作背景，能帮助学生深层解读作品的含义，激发心灵感悟。学生凭经验和审美能力积极思考、理解作品，感受文化与历史的独特性，陶冶情感、升华品格，促进身心发展，是一种认识和感情相统一的精神活动，让美术欣赏更有意义。
如欣赏徐渭的《墨兰》，徐渭坎坷的一生和奔放的性格以及时代背景，造就了他大胆肆意的用笔，水墨淋漓，他笔下的水墨花，突出的特点就是善于用墨，调配出水墨的干湿浓淡。他作画重神韵，重趣味，而不求形似，作品笔墨气势纵横奔放，情感泻于笔锋，浓淡相间，变化丰富，对比鲜明，气势宏大，气韵连贯畅通。他用奔放而精练的笔墨来表现花草，极具神韵，充分显示出徐渭驾驭水墨的高超水平。学生通过欣赏徐渭的作品，感受到画家痛快洒脱的心情，他的画笔墨枯淡浓湿，形象简练生动，像兰花一样高洁。学生感悟到，要在今后的学习中不断积累作品创作的文化情境，提高自己的审美理解力。
（三）借鉴模仿，培养学生欣赏中的审美创造力
学生在欣赏中学会了解读和分析作品，了解了历代文人水墨画家高尚的人格魅力，培养了深入观察的习惯。学习水墨画笔墨的技巧和章法，了解画家是怎么观察和表现事物的，对提高学生的观察力、记忆力、表现力和创造力等有重要的作用。
如吴昌硕的《牡丹》中情文并茂的题款：云想衣裳花想容。笔墨有金石气，枝干强烈向上，作品重整体，对用笔、施墨、敷彩、题款等内容，轻重疏密、匠心独运，他的画面构图对比很巧妙，又很有气势，笔墨浓淡生动，聚散变化。学生在欣赏作品时，有意识去模仿吴昌硕的笔墨，也会在绘画中借鉴用笔和构图，一片生机集于纸上，提高审美创造力。
水墨画充满了情趣变化，欣赏水墨画需要长期坚持和积累。在欣赏教学中，师生从水墨画的表现语言入手，分析水墨花鸟画的笔墨语言和构图语言的艺术特点。开展生动活泼、富有个性的美术欣赏教学，能提升学生的创造力和表现力，培养学生的审美意识，让学生在潜移默化中深入感知水墨画的多元文化积淀和提升 审美素养。让学生在愉悦、轻松的环境中进行欣赏，从而增强其创作动力。鉴于小学美术教育在整个美术教育阶段中的重要性，加强水墨画在小学美术教育中的比重，培养学生美的创造力。学生对笔墨技法语言的理解，既可以掌握绘画的基本技能，为后面的学习打下基础，又可以受到艺术熏陶，在丰富的体验中提高自身精神文化品位和生活质量，培养高尚的情操，热爱祖国优秀的文化。
作者：朱娟
作者单位：江苏省常州市金坛区华罗庚学校
